Ausstellung »Artapestry7« – Zeitgenössische europäische Tapisserien

Deutsches Textilmuseum Krefeld // Nach fast 20 Jahren widmet sich das Deutsche Textilmuseum Krefeld in der Ausstellung »Artapestry7« wieder einmal der aktuellen Tapisseriekunst. Als erste und einzige Station in Deutschland präsentiert das Museum in der Wanderausstellung 37 Kunstwerke aus 15 europäischen Ländern: aus Belgien, Dänemark, Deutschland, Estland, Finnland, Frankreich, Isle of Man, Lettland, Litauen, Norwegen, Polen, Rumänien, Schottland, Schweden, Tschechien und Ungarn. Die nächsten Stationen der Schau liegen in Dänemark, Litauen und Ungarn. 

Die textilen Werke vermitteln einen facettenreichen Überblick über zeitgenössische Tendenzen der Tapisserie und zeigen eine Vielfalt an Themen, Techniken und Gestaltungsmitteln von Ausführungen in Handweberei und Jacquard. Die Auswahl der Objekte basiert auf einem jurierten Wettbewerb, den das European Tapestry Forum (ETF) im vergangenen Jahr aus-geschrieben hat. Im Jahr 2001 gegründet, ist es das Ziel dieser Organisation, die kontinuierliche Entwicklung der Tapisseriekunst in Europa zu fördern. Einige Jahre später, im Jahr 2005, wurde die erste jurierte Ausstellung zeitgenössischer Tapisserien mit dem Titel »Artapestry« ins Leben gerufen. Diese alle drei Jahre stattfindende Wanderausstellung wird vom ETF-Lenkungsausschuss organisiert und hat im Laufe der Jahre in einer Vielzahl von europäischen Städten stattgefunden.

Die Arbeiten in der Ausstellung zeigen eine große Bandbreite künstlerischer Positionen aktueller europäischer Tapisseriekunst. Handwerkliche Tradition wird mit ungewöhnlichen Materialien und innovativen technischen und farblichen Lösungen verbunden, die Komplexität des Lebens im 21. Jahrhundert in figurativer und abstrahierter Bildsprache in Tapisserie umgesetzt. Eigene Biografien und Erfahrungen spielen ebenso eine Rolle wie die enge Verflechtung allgemeinen menschlichen Daseins mit der bedrohten Natur, den Veränderungen des Lebensraums und den Herausforderungen der durch globale Wirtschaft, Verkehr und digitale Medien geprägten Massengesellschaften.
Alle Textilarbeiten kennzeichnet die spezifische Eigenschaft der Weberei, das binäre System, das grundlegend für die Entstehung gewebter Bilder ist. Aus multiperspektivischer Sicht erforschen die Künstler*innen Verbindungen von Kett- und Schusssystemen, das Zusammenspiel von Einzelfäden und Fadengruppen, unterschiedliche Materialqualitäten und die Modulation von kontrastierenden Farbtönen ebenso wie von haptischen Wirkungen und kommen in ihren Werken zu überraschenden Lösungen.

Künstler*innen: Edit Balogh, Joan Baxter, Brita Been, Anet Brusgaard, Ariadna Donner, Margret Eicher, Lise Frølund, Linda Green, Dace Grinberga, Carmen Groza, Mette Hansen, Birgitta Hallberg, Hele, Peter Horn, Tonje Høydahl Sørli, Feliksas Jakubauskas, Aino Kajaniemi, Elzbieta Kedzia, Irina Kolesnikova, Søren Krag, Louise Martin, Ann Naustdal, Anna Olsson, Gudrun Pagter, Aleksandra Parol, Sarah Perret, Marilyn Piirsalu, Ieva Prane, Lija Rage, Renata Rozsívalová, Ana-Maria Rugescu, Dorota Taranek, Marie Thumette Brichard und Izabela Walczak. 

Nach der Ausstellung im Deutschen Textilmuseum wird die Show in anderen europäischen Ländern zu sehen sein.

Eintrittspreise // Online-Katalog 

Öffnungszeiten:
1. April – 31. Oktober // dienstags – sonntags 10.00 – 18.00 Uhr
1. November – 31. März // dienstags – sonntags 11.00 – 17.00 Uhr